A volte ti ritrovi davanti gruppi che fanno sembrare tutto così facile. Arrivare al grande pubblico intendo,pur non essendo dei veri Geni Musicali, ma creando quella miscela di suoni che permette loro di colpire corpo e mente dell’ascoltatore e lasciarlo lì incollato per tutta la durata del disco. E questa non può che non essere una dote, fondamentale più di qualsiasi altra cosa (tecnica) di questi tempi.

Vale questo discorso per i londinesi Veronica Falls di casa Bella Union (che di talenti ne scopre, eccome…). Chitarra martellante, basso che porta avanti la stessa linea per tutti e i 3 e passa minuti di tutti e i 12 pezzi e una voce femminile, cupa e profonda. Non si riuscirebbe a fare Pop con la miscela di questi tre elementi, eppure i VF riescono a farlo e a rendere tutte le loro “operette” grigie, underground e sporche possibili singoli da radio.

È quasi imbarazzante la loro capacità di non risultare pesanti pur girando sempre attorno a quei 3 accordi, a quel ritmo insistente e ripetitivo e a quella voce “tenebrosa”, che finirebbero per sfracassarti le palle nel giro di 6.55 min, e che invece ti portano dritto alla fine.

Come On Over

Found Love In a Graveyard

Beachy Head

“Davanti all’obbiettivo io sono contemporaneamente: quello che io credo di essere, quello che vorrei si creda io sia, quello che il fotografo crede io sia, e quello di cui egli si serve per far mostra della sua arte.” Roland Barthes

Vivere con una macchina fotografica sempre in mano, come fosse incollata. Strizzare l’occhiolino, mettere a fuoco, scattare. Tutto in una frazione di secondo, per cogliere il sorriso perfetto. Creare arte con uno scatto. L’arte più semplice, ma nello stesso tempo più complessa, quella della foto. Coppie, amicizie, pianti, risate, corpi intrecciati, feste, concerti, pensieri, sguardi persi nel vuoto, primi piani, baci, morsi, abbracci, neve, spiaggia, sole, pioggia.

L’innocenza di azioni quotidiane compiute da giovani americani, senza esperienza, sono il soggetto preferito da Chad Moore. Riprendere la decadenza insita nelle nuove generazioni, che si allontanano dal classico modello americano, famiglia, casa, tv, fastfood. Giovani liberi, innamorati e sognatori a loro agio davanti ad un obbiettivo e non curanti di mostrare il loro lato peggiore e più decadente.

“I never started taking photographs with the intention of making a job out of it, I guess I’ve just always loved having an overload of visual nostalgia. I’ve always loved looking back on things. I suppose photography is kind of my job, but i could never think of it like that, I have to shoot photos. Not because it’s what pays the bills, but if I don’t shoot at least a photo or two a day, I kind of freak out and feel like I didn’t do my best to capture at least one moment that day.  My photos are kind of always evolving because I don’t have a plan or someone to answer to. My photographs are about freedom and I feel like it’s hard to be free when you have a “real” job. “

Necessità di “consumare” almeno uno o due scatti al giorno, come fosse una droga. Chad Moore non aveva intenzione di pagarsi da vivere attraverso lo “scatto”. Poi è finito su magliette (così l’ho conosciuto, l’arte è bella anche per questo, la trovi dappertutto, poi con la curiosità ti si aprono orizzonti nuovi), gruppi musicali si sono “appropriati” di sue fotografie (vedi Vaccines), e così piano piano ciò che faceva per divertimento è diventato una sorta di lavoro, che lui tuttavia non intende considerare tale, perchè fotografare è un’atto talmente semplice che, alla fin fine, sa poco di lavoro.

http://chad-moore.com/

Michael Stipe ha sempre voluto dir tanto per il sottoscritto, più che i R.E.M. Stipe l’ho sempre visto come il simbolo della creatività, come la persona sempre in movimento capace da un momento all’altro di tirarti fuori dal cilindro una poesia, un dipinto o di far diventare un semplice ritaglio di giornale un qualcosa di speciale.

Stipe era la mente e il cuore dei R.E.M, gli altri, Peter Buck e Mike Mills, erano i polmoni. Lo dico da uno che li ha quasi sempre vissuti da fuori, non proprio da fan accanito, gli ‘ariem’. Conosco quanto basta della loro epoca “indie”, quella del periodo I.R.S pre-Warner, che và più o meno dal millenovecentoottantadue al millenovecentooottantotto (no, non ho i tasti dei numeri rotti, è che mi diverto a scrivere le cifre lunghissime). So di più del loro periodo Out of Time – Automatic for the people – Monster e dell’ultimissimo Accelerate – Collapse Into the Now, e che dire, sì, le rughe cominciavano ad affiorare ma i 3 ancora non avevano tirato definitavamente il freno, non fino a oggi (ieri, ieri l’altro, lo scorso mese…….). Erano, ahimè mi tocca parlare al passato, ma tuttavia restano, il gruppo che più di tutti riusciva, nel giro di tre minuti, a scombussolarti la giornata, farti passare da felice a triste e viceversa nel tempo di un ‘intro’. Hanno scritto grandi canzoni, hanno riempito stadi, piazze, palazzetti, pub e bar, ma come lo stesso Stipe ha scritto nel suo messaggio di “addio” “Un saggio una volta disse che la cosa più importante quando si va a una festa è sapere quando è il momento di andare via”.

Proprio qualche settimana fa esprimevo la voglia di vedermeli live i R.E.M, non ne ho mai avuto l’occasione e modo e mai probabilmente l’avrò. Non mi resta altro che sperare di trovarmi difronte, un giorno, in un qualche museo, Michael Stipe imbacuccato nel suo cappellino e nella sua sciarpetta di lana che prende appunti sunonsoqualeprogettocheglisiavenutoinmenteinquellistante, e sono sicuro ci scambieremo un sorriso d’intesa, e forse mi verrà il coraggio di porgergli un’inutile quanto stupida domanda, o forse un semplice saluto “THANKS mr.Rem”.

Perchè i Mazes meritano? Perchè sono di Manchester ma non lo danno a vedere (sembrano venire direttamene da SanFrancisco), perchè al basso hanno nientepopodimenoche Lester Bangs, perché a tratti resuscitano le chitarre e il muro del suono dei Dinosaur Jr e perchè il loro disco, “A Thousand Heys”, non va oltre i 32 minuti (soglia massima di attenzione del sottoscritto si aggira intorno ai 34).

Ah, e perchè hanno scritto in quattro e quattr’otto la canzone d’addio all’estate. Farewell.

Stavo facendo il grossolano errore di non parlarvi almeno in due/tre righe di “A Thousand Heys”, che Pitchfork liquida con un 6,2 (sì, sono abbastanza fissato con le valutazioni pitchforkiane) e come un disco poco, diciamo, incisivo. Vi ho già detto che il suono si avvicina a quello del gruppo di J Mascis (ascoltatevi il suo disco solista, acustico…mi sento di dispensare consigli oggi), un po’ più pulito e delicato, ma i tratti ci sono, e che ha la peculiarità di durare meno di 34 minuti. Potrebbe bastare, e visto che non ho voglia di addentrarmi nei soliti discorsi lirici mica lirici vi dico di ascoltarvelo, tutto, dall’inizio alla fine, tanto dura poco, ma il piacere si protrae per almeno il doppio o il triplo della durata. E vi verrà voglia di riascoltarlo e riascoltarlo, date retta.

Questo pezzo sarebbe dovuto uscire qualche mese fa, ma è finito nel dimenticatoio per non so quale stupido motivo, tuttavia è bene dargli una spolverata e pubblicarlo ora.

“L’America è dietro l’angolo!”. Al prossimo che gli sento dire tale affermazione giuro che gli sputo in un occhio. Se l’America fosse dietro l’angolo per arrivare ad album come questo non dovremmo fare salti mortali, non si dovrebbero “sfogliare e risfogliare” pagine e pagine web, di siti di cui non si capisce un’acca e a cui bisogna sempre e comunque affidarsi a Google Translate.

Per chi come il sottoscritto è ancora fermo con la mente al millenovecentosettantadue, e al disco folk più folk della storia, “Harvest” di Neil Young, quest’album, “Smoke ring for my halo”, potrebbe e dovrebbe far luccicare gli occhioni. Il motivo è semplice: ascoltare queste undici canzoni ti fa immaginare a Kurt Vile ora, proprio come il vecchio Neil Young ai tempi, seduto sotto una gigantesca pianta a cercare refrigerio in una torrida giornata estiva, con un cappello di paglia in testa e stretto alla sua chitarrona acustica.

Questo è l’immagine che provoca nella mia contorta mente questo disco.

Musicalmente poi tutti mi potreste obiettare la scarsa somiglianza tra i due, forse solo in On Tour si può sentire vagamente una certa influenza (ricorda la bellissima Lotta Love). Inoltre mancano le ballatone al piano stile A Man Needs A Maid, o le armonicone di Heart of Gold o Out on the Weekend e tutto sommato quest’ultimo lavoro del giovane Vile presenta arrangiamenti molto più corposi. Quindi non ci azzecca niente l’uno con l’altro, resta una fissazione mia, che troverà quasi certamente ben pochi sostenitori.

Però in questo sarete d’accordo con me: che bello poter ascoltare nel 2011 un disco senza effetti ed effettacci tecnici e tecnologici.

DOM

I DOM fondamentalmente non hanno nulla in particolare che li faccia “spiccare” sull’infinità di altre band electroindiepop inutili. Però hanno un non so cosa che gli permette di evitare di venire cestinati dopo 30 secondi di ascolto.

Due cose in particolare li salva: un pezzo di nome Jesus, solare e scazzatissimo e la sua durata, 2.02 minuti. Perfetto. Proprio ciò che stavo cercando: un gruppo indie inutile che non faccia pesare troppo la sua inutilità e che nel giro di un paio di minuti si tolga dai così detti “coglioni”, proprio come questo post. Au revoir.

P.s. giusto per non far sembrare tanto inutile questo post: i DOM sono in cinque, vengono dal Massachusetts e fino ad oggi dovrebbero, dovrebbero eh, aver dato alle stampe un solo ep, che in questo momento è in download, dal titolo “Sun Bronzed Greek Gods” cui Pitchfork ha dato un tondo otto.

Amy Winehouse aveva una dote, una sola, che la rendeva unica: la voce. E la sua voce ieri si è spezzata una volta per tutte. Non mi và di addentrarmi in discorsi moralisti, se devo giudicare Amy la giudico per il suo lato artistico, non certo per le sue scorribande o per le sue disavventure. Quello che interessa al sottoscritto sono le emozioni che riusciva a suscitare con la sua “black voice”. Voce d’altri tempi, un po’ come il suo stile così retrò, ma così originale. Aveva fatto irruzione nel mondo della musica mescolando black music, al pop, al jazz e al blues, aveva creato scompiglio e si era attirata la giusta attenzione mediatica, che gli avrebbe dato una mano ad amplificare le sue debolezze…..

Ok, questo rischierebbe di diventare uno dei tanti “pezzi” come se ne leggono e leggeranno tanti in questi giorni. Lo finisco qui, in anticipo, come Amy ha deciso di andarsene.

Buon “ultimo” viaggio Amy.

Ah, mi va di salutarla con questo pezzo, Pete Doherty, suo amico, che canta Neil Young in The Needle and the Demage Done….perchè “Every junkie’s like a settin’ sun!”

L’album non meriterebbe nemmeno un commento. Sovversivi lo sono stati da subito, snobbando stampa, non lasciando dichiarazioni, creando un sito fatto per confonderti le idee, non rivelando la loro identità, comparendo una volta in quattro, un’altra volta in dieci, in foto in cui nascondevano il loro volto dietro a stracci. Sovversivo è il loro disco, confuso, irritante che accende dentro di te la voglia di strapparti i vestiti, afferrare una clava e andare in giro per la città a sfasciare tutto. Ma non fatelo, non siamo ancora pronti per una rivoluzione, come i Wu Lyf, forse, non sono ancora pronti per svelare chi sono, da dove vengono, e perchè lo fanno!

Siamo sicuri che Bob Dylan sia mai nato?

Bob Dylan è diventato stronzo. Uno che vieta la riproduzione dei suoi video su Youtube nel 2011 è per forza di cose uno stronzo. Uno che si aggira all’entrata del palazzetto in cui terrà il suo concerto in cerca di bagarini, è uno stronzo. Uno che va a suonare in Vietnam e decide di cambiare la sua scaletta per far contenta sua maestà Dittatura, è uno stronzo. Uno che fa un disco con le canzoni di natale, è uno stronzo. Uno che nella copertina di un suo album ci infila due gay che limonano, è uno stronzo (per molti, non per il sottoscritto, ma è uno stronzo uguale). E poi si sa che uno più invecchia più si fa stronzo, noo?

Ma mi viene da chiedere una cosa: non è che alla fine gli stronzi, niente niente, siamo noi?

Auguri mr.Zimmerman, porgi i miei saluti a quello “stronzo” di Dylan che ha cambiato la mia vita!

Nel frattempo ho fatto piacevoli scoperte…ad esempio questi o questo o quest’altro ancora che non è una scoperta ma una conferma, di cui vi parlerò nel prossimo post……….abbiate pazienza.